Investigaciones de ámbitos tan diversos como la psicología, la pedagogía, la neurociencia o la sociología han puesto de manifiesto la importancia vital de la educación artística en la formación integral de las personas y la construcción de la ciudadanía desplazando, en cierta medida, el foco de atención desde los aspectos puramente didácticos a enfoques que toman en consideración el sentido sociopolítico de las artes y la educación artística, el impacto de los medios y las tecnologías o la necesidad de conectar culturas y comunidades derribando los muros del aula.
Desde esta perspectiva, el propósito de este libro es ofrecer a educadores, artistas y todos aquellos profesionales que intervienen en procesos de educación artística enfoques teóricos y propuestas que inviten a repensar la propia práctica.
Convencidos de que la escuela puede y debe ser un lugar capaz de ofrecer oportunidades para el desarrollo de la autoestima, la creatividad, el pensamiento crítico, las emociones o los valores sociales a través de las artes, especialistas iberoamericanos reflexionan en torno al papel que desempeña la educación artística en la cultura contemporánea y en el currículum escolar, tanto desde una perspectiva general como desde algunos de los ámbitos artísticos que pueden tener cabida en la escuela, como son la educación visual, la música, la expresión corporal, el teatro, la danza o el cine y las producciones audiovisuales. Profesores, artistas y todos aquellos profesionales que intervienen en procesos educativos encontrarán en este libro valiosas sugerencias para repensar la propia práctica y, en su caso, adoptar nuevos enfoques en la programación de procesos de enseñanza y aprendizaje ricos y significativos.
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